Curatorial
DOI: 10.26807/cav.v11i21.716
Pródromo
Prodrome
Museo Municipal de Guayaquil
(del 21 de mayo al 28 de Junio,
2025)
Biografía
del autor
Ilich Castillo (Guayaquil, 1978) es un artista
ecuatoriano cuya obra ha circulado ampliamente en circuitos nacionales e
internacionales. Ha realizado exhibiciones individuales en el Centro de Arte
Contemporáneo de Quito, IN Arte Contemporáneo en Cuenca, Fundación Odeón en
Bogotá y Demolden Video Project en Santander. Ha participado en muestras
colectivas en espacios como MAC Santiago, MARCO Vigo, CIFO Art Space en Miami,
Lugar a Dudas en Cali, Telefónica en Lima y La Casa Encendida en Madrid, entre
otros. Ha representado a Ecuador en bienales y festivales como la Bienal de la
Imagen en Movimiento de Buenos Aires, el Festival des Cinémas Différents et
Expérimentaux de Paris, Jornadas de Reapropiación en México, la Bienal
Internacional de Cuenca y la Bienal de VideoArte del BID. Entre sus
distinciones destacan la beca CIFO, el Premio París y primeros premios en el
Salón Fundación El Comercio y el Salón de Julio.
Resumen
La exposición PRÓDROMO, de Ilich Castillo, parte de una obra
presentada veinte años atrás en el Salón de Julio de Guayaquil: Cómo
se encienden los discursos populares, según Homs (2005), un año
viejo basado en la maqueta del monumento al encuentro entre Bolívar y San
Martín. A partir de esta pieza, el proyecto despliega una reflexión sobre la
conmemoración histórica, la escultura popular, la masculinidad, el poder y las
formas inestables de construcción identitaria en América Latina. La
muestra establece un diálogo lateral con las figuras de Samuel Robinson y Simón
Rodríguez, maestros de Bolívar, pensadores utópicos e inventores situados en
los márgenes del poder. Desde allí, Castillo articula obras que reutilizan
materiales editoriales, objetos domésticos, luz, parafina, estructuras
precarias y referencias históricas para interrogar los imaginarios gráficos de
lo latinoamericano, las promesas inconclusas de la educación, la circulación de
los discursos regionales y la fragilidad de los relatos emancipatorios. PRÓDROMO opera así como una lectura crítica y polifónica
de los restos de la historia, entre la tragedia, la caricatura y la posibilidad
de inventar desde aquello que falta.
Palabras clave: Ilich Castillo; arte contemporáneo ecuatoriano; América
Latina; Simón Rodríguez; Samuel Robinson; imaginarios latinoamericanos; memoria
histórica; cultura popular; escultura popular; educación; utopía; archivo
editorial.
Abstract
Ilich Castillo’s exhibition PRÓDROMO takes
as its point of departure a work first presented twenty years earlier at the
Salón de Julio in Guayaquil: Cómo se encienden los
discursos populares, según Homs (2005), an año viejo
effigy based on the model for the monument commemorating the meeting between
Bolívar and San Martín. From this piece, the project unfolds a reflection on
historical commemoration, popular sculpture, masculinity, power, and the
unstable construction of identity in Latin America. The exhibition establishes
a lateral dialogue with Samuel Robinson and Simón Rodríguez, Bolívar’s
teachers, utopian thinkers, inventors, and figures situated at the margins of
power. Through works that repurpose editorial materials, domestic objects,
light, paraffin, precarious structures, and historical references, Castillo
examines the graphic imaginaries of the “Latin American,” the unfinished
promises of education, the circulation of regional discourses, and the
fragility of emancipatory narratives. PRÓDROMO thus
operates as a critical and polyphonic reading of history’s remains, moving
between tragedy, caricature, and the possibility of inventing from what is
missing.
Keywords:
Ilich
Castillo; Ecuadorian contemporary art; Latin America; Simón Rodríguez; Samuel
Robinson; Latin American imaginaries; historical memory; popular culture;
popular sculpture; education; utopia; editorial archive.
Figura.
1. Vista general del primer pabellón de la
exposición: PRÓDROMO
(Créditos:
Sebastián Cisneros) Ilich Castillo
Cómo se encienden los discursos populares, según
Homs (2005)
Esmalte
sobre papel reciclado (año viejo)
230x
230 cm
La presente exhibición toma como
punto de referencia una “pintura” que originalmente se presentó en esta
institución hace 20 años, en el marco del Salón de Julio de Guayaquil. Cómo
se encienden los discursos populares, según Homs (2005) (figura1), consistía
en un año viejo[1] de la maqueta del monumento que
conmemora el encuentro entre Bolívar y San Martín en la ciudad de Guayaquil
(José Antonio Homs, 1929). La escena entre ambos próceres provocó incomodidad
por su posible lectura queer e hizo
que en su momento fuera rechazada por “no ajustarse a los cánones estéticos de
la época”.[2] Este
monigote, expuesto en el contexto previo a la concreción de la llamada “marea
rosa” latinoamericana, presentaba además tensiones irresueltas entre estatuaria
conmemorativa y escultura popular, reactivación mitológica y desacralización,
masculinidad frágil y poder.
Utilizo dicha obra
como pretexto para visitarla desde cierta lateralidad y bajo el matiz de dos
autores poliédricos, difíciles de enmarcar o que estratégicamente se las
arreglaron toda su vida para permanecer en un constante fuera de campo del poder: Samuel
Robinson & Simón Rodríguez, ambos inventores, utopistas y, además, maestros
de Bolívar. Justamente esa bifurcación entre la persona y el personaje estimula
una nebulosa desde donde se puede trazar una posible brecha narrativa que no
pretende hacer ni apología ni ofrecer precisión histórica, más bien, permite
entablar con los escombros de los datos una interdependencia del referente y su
referencia hacia ciertos grados de desenlace que evidencian otros niveles de
colectividad como estrategia de supervivencia.
Figura 2. Ilich
Castillo
Pródromo, 197
años después. (2023-2025) (detalle)
Tinta de bolígrafo
sobre 1021 hojas y tapas de enciclopedia;
Dimensiones
variables
(Créditos: Ilich
Castillo)
Desde aquella
perspectiva, el proyecto Pródromo, 197 años después (2023-2025)
(figura 2), consiste en desmantelar íntegramente una enciclopedia (Técnicas
de Marketing, A.A.V.V., Editorial Hispano-Europea 1980) y reutilizarla, pero
ahora como soporte para la creación de una vela artesanal, y una panorámica
compuesta por 1000 facsímiles de baja resolución hechos con un plotter de
dibujo. Se trata de una colección de portadas de publicaciones (en su mayoría
descatalogadas), que comparten algo: todas incluyen en su diseño iteraciones gráficas
que aluden a lo “latinoamericano”.
Este neologismo
identitario, tan problemático como ilusorio, más que un término de
autodefinición es muchas veces asumido como un concepto defensivo para
contrarrestar otros mucho más problemáticos (Iberoamérica, Hispanoamérica) y
que, como es sabido, fue instalado estratégicamente por la Francia bonapartista,
aunque reproducido tempranamente por varios autores relevantes de origen
sudamericano (desde Torres Caicedo (1857), hasta Bilbao
(1856)). Su replanteamiento tampoco ha sido unánime ni concluyente: Indoamérica,
Abya Yala, Pindorama, entre otros.
Entonces, el interés
por conectar toda esta bibliografía basada en clichés de la industria
del diseño editorial estriba, por un lado, en constituir un muestreo de varias
de las características que componen el imaginario retórico de la región con el
pasar de los años. Pero a su vez, también se pretende tejer una réplica
polifónica al tempranero y utópico proyecto editorial de estos autores, cuyo
original espíritu formal y de carácter prospectivo prácticamente pasó
desapercibido en su época: (Pródromo) Sociedades americanas en 1828. Cómo serán y cómo podrían ser en los siglos
venideros (Arequipa,
1828). Pródromo, 197 años después,
en ese sentido, se ofrece como un posible interlocutor del mencionado texto,
esbozándose quizás como un indicador provisional a esa lenta pero certera
constatación del devenir de las narrativas regionales predominantes.
Figura 3. Ilich
Castillo. Tandem SR/SR (2025)
Franela, parafina,
tarugos de pino, codos metálicos, lámpara de seguridad de laboratorio
fotográfico, libro de Luminotecnia, cocineta, olla y dibujos
Dimensiones
variables.
(Créditos: Ilich
Castillo)
En Tandem
S.R./S.R. (2025) (figura3) se busca activar suscripciones secretas en la anatomía de ciertos objetos para producir
conexiones que, cuando se presenten, se sientan naturales, espontáneas,
coherentes, con las mínimas intervenciones posibles. De esa manera surge este prototipo
de tienda doble, hecha de franela y parafina, tarugos de pino y codos metálicos,
que funciona teóricamente para tales menesteres, pero que además se presenta
como una cita a los dos refugios (uno para cocinar y otro para dormir) que
fabricó el marinero en el que presumiblemente se inspiró Defoe para su Robinson
Crusoe: Alexander Selkirk, un pirata escocés que quedó abandonado a su suerte
en una isla al oriente de Chile durante años, y que posterior a su rescate
formó parte del saqueo a Guayaquil, comandado por Woodes Rogers en 1709. En Tandem S.R./S.R se cumple con la premisa de
Robinson & Rodríguez: “tomen lo bueno, dejen lo malo, imiten con juicio, y
por lo que les falte inventen”.
Figura 4 Ilich
Castillo
Luces
y Virtudes (y Palanca), 2025.
Brazos
articulados, listones de pino, luz de emergencia, lámpara led, luz led
intervenida con parafina y semillas de choclo, zapallo y zanahoria.
Dimensiones
variables
(Créditos: Ilich
Castillo)
Pensada ocasionalmente
para abastecer de iluminación a toda la sala, Luces y Virtudes (y Palanca) (2025) (figura 4), se plantea como una
secuela a Velas (1992), de Luis Camnitzer
(donde se lee la sentencia que rezaba en la puerta de la casa de Robinson &
Rodríguez: “Luces y virtudes americanas. Esto es, velas de sebo, paciencia,
jabón, resignación, cola fuerte, amor al trabajo”),
una alusión
directa al oficio que estos autores se dedicaron como fuente de ingreso alterna
a la enseñanza. Luces y Virtudes (y
Palanca) se compone de tres tipos de luces led sostenidas por unos listones
de madera que, a su vez, son sostenidos por dos brazos para pantallas. Por otra
parte, la propuesta plantea el cruce entre dos metáforas sobre la educación recurrentemente
usadas por Robinson & Rodríguez y que juntas podrían leerse de otra manera.
El tipo de palanca a la que se refieren en Consejos
de amigo dados al Colejio Latacunga (1851) proviene
de la física; mientras que, coloquialmente el término “palanca” en nuestras regiones
denota una práctica que, por cotidiana, no está exenta de polémica, esto es, el
uso de influencias para beneficio personal. Una fuerza invisibilizada
por la “retórica del ascenso social”.
Figura 5. Anónimo
S/T
(2008)
Pintura acrílica
sobre caja de fósforos
5 x 1,8 x 3,5 cm
(Créditos: Ilich
Castillo)
Completa la selección de
piezas, un ejercicio realizado por un estudiante mientras dictaba clases de Proyectos en el otrora ITAE. Se trata de
una caja de fósforos (Fig.5) con el motivo de la pintura citada al inicio de
este texto y que solícitamente recomienda que este año viejo cumpla con su
ciclo natural.
Volviendo en paralelo a
Robinson y a Rodríguez, y rememorando el fatídico destino que corrieron sus
textos[3] con el
Incendio Grande de Guayaquil en 1896,
esta caja de fósforos parecería además susurrar aquella constatación de Marx,
que: la historia se repite dos veces, primero como tragedia y luego como caricatura.
Referencias bibliográficas
Chevalier, M. (1836). Lettres sur l'Amérique du
Nord. Charles Gosselin et Cie.
Torres Caicedo, J. M. (1857). Las dos Américas.
Bilbao, F. (1856). Iniciativa de la América.
Haya de la Torre, V. R. (1927). Por la emancipación
de América Latina.
Mamani, T. (1975). Primera Conferencia
Internacional de Pueblos Indígenas (Canadá).
Rojas Mix, M. (1991). Los cien nombres de América:
Eso que descubrió Colón. Lumen.
Fecha de recepción: 25/02/26
Fecha de aceptación:27/04/26