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Index No. 20
Vol. 10 Núm. 20 (2025)Este número 20 de ÍNDEX Arte Contemporáneo presenta en la portada la obra de Fernando Falconí, cuya serie de cianotipias Cartografías para un árbol de agua —imagen de portada y ensayo visual del número— convierte antiguos mapas de ríos como el Guayas o el Amazonas en árboles y tramas vegetales, para interrogar la relación entre ciencia, techné, paisaje y memoria. En la sección Temas del arte, Tiffany Garzo propone una lectura de Mi cena con André desde la biopolítica y las sociedades de control; Belén León-Río explora la energía de la materia como fuerza de consciencia en los procesos creativos; María Fernanda Gallardo piensa el arte andante como dispositivo para subvertir los imaginarios hegemónicos de los Andes y sus cartografías; y Federico Del Giorgio Solfa revisa críticamente los debates contemporáneos sobre la investigación en diseño. Cierra el número la sección Curatorial con el texto de Giada Lusardi sobre Estiaje, exposición de Juana Córdova, Irina Liliana García y Pamela Suasti, donde prácticas colaborativas y materiales orgánicos activan una poética de la espera, la fragilidad ecológica y el cuidado.
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Vol. 10 Núm. 19 (2025)
Editorial - INDEX Nº 19: Celebrando 10 añosCon la publicación de su número 19, INDEX, revista de arte contemporáneo y cultura visual, celebra una década de vida, un periodo en el que se ha consolidado como una plataforma crucial para la reflexión crítica y artística en Ecuador y América Latina. Este aniversario representa no solo una celebración, sino también una oportunidad para revisitar el camino recorrido y reafirmar nuestro compromiso con el arte como espacio de diálogo, cuestionamiento y transformación social.
Este número inicia con un diálogo enriquecedor con Ai Weiwei, figura emblemática del arte contemporáneo global. La entrevista aborda la saturación mediática y la libertad creativa en contextos restrictivos, desafiando nociones convencionales sobre el papel del artista en nuestra sociedad interconectada y controlada por flujos de información.
En la sección Dossier, se profundiza en el arte sonoro como herramienta de resistencia y exploración social en Ecuador y en América Latina. Artículos como el de Pablo Valencia analizan intervenciones sonoras en espacios públicos de Guayaquil, cuestionando dinámicas de exclusión urbana mediante la experimentación sonora. Edison Miguez ofrece una visión crítica del noise como forma disruptiva, mientras Marco Giusto y Lio Flores exploran cómo las prácticas sonoras pueden reconfigurar la percepción del entorno y generar experiencias poéticas y alternativas.
Además, el dossier incluye una mirada sobre la memoria y la identidad en contextos urbanos a través del sonido, presentando investigaciones como la realizada con adultos mayores en La Loma Grande, Quito. Patricio Dalgo cierra esta sección con una exploración del "aullido accidental", destacando cómo las prácticas tecnológicas y artísticas pueden generar nuevas formas de conocimiento.
La sección Temas del Arte presenta diversas reflexiones críticas sobre la intersección entre arte, sociedad y política. Pérez Pezoa reflexiona sobre escenas profanas en relación con lo sagrado; Nebraska Flores aborda las atmósferas emocionales en la instalación artística, mientras que Freire Smith analiza el activismo feminista en Chile a través del cuerpo como vehículo político. Francesca Fruci explora poéticas de la contemplación en el arte contemporáneo, y Cristina Santamaría presenta un estudio sobre nuevas materialidades y pensamiento tentacular en ecosistemas artísticos.
Este número también da espacio a enfoques curatoriales y educativos con textos como el de Leobardo Ceja sobre representaciones museográficas en estudiantes de arte y diseño, y Pedro Cagigal, quien investiga futuros tecno-espirituales en las prácticas artísticas.
Finalmente, Jorge Espinosa presenta en la sección Ensayo Visual su pieza "Conversación", una instalación sonora que cuestiona la naturaleza del diálogo y la interacción humana en contextos mediados por el sonido.
En estos diez años, INDEX se ha posicionado como un punto de referencia esencial, manteniendo su misión de impulsar la discusión crítica y fortalecer la diversidad de voces en el ámbito artístico contemporáneo. Este número 19 celebra esa trayectoria y abre nuevos horizontes para seguir explorando la riqueza y complejidad del arte contemporáneo.
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Investigación - Creación artística
Núm. 09 (2020)En este número de ÍNDEX tenemos el gusto de presentar el ensayo sonoro del colectivo ecuatoriano: Artes No Decorativas S.A. (Nelson García y Manuela Ribadeneira). El ensayo titulado Sounds at an exhibition, hace una visita sonora a la muestra artística de Ribadeneira titulada: Objetos de duda y de certeza, la que fue exhibida en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito entre los años 2019-2020. Para navegar por esta propuesta es necesario que use su teléfono móvil y que acceda por medio de código QR a los sonidos que componen la propuesta. Portada: Suspended and about to fall, Manuela Ribadeneira, 2008.
En el Dossier #09: Investigación – Creación artística, los autores proponen una serie de conceptualizaciones y metodologías que buscan mostrar la diversidad de pensamiento y acción en la concepción del arte contemporáneo. Destacan la conversación sostenida con el Dr. Henk Borgdorff de la Universidad de Leiden en los Países Bajos y Emiliano Cabana (Argentina). En este dialogo se revisa el estado de la investigación-creación artística en Europa, buscando trazar puentes con América Latina. Otro artículo destacado es la investigación de Rey y Martín Hernández (España), quienes han indagado en más de 60 propuestas bibliográficas, trazando una ruta para futuros artistas e investigadores en el tema. El método de trabajo - vida de Gabriela Chérrez (Ecuador) es comentado por la propia artista, dejando entrar al lector en su proceso de pensamiento y producción.
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Arte y activismos en América Latina
Vol. Núm. 08 (2019)El número 08 de INDEX, revista de arte contemporáneo, plantea el tema del Arte y el Activismo en América Latina. Dada la coyuntura regional, el número se presenta como un termómetro de los tumultuosos procesos sociales que ha vivido y vive el continente y cómo se los aborda desde el arte, para causar reflexión o denuncia. Iniciamos con una entrevista de Gemma Madina a Graciela Carnavale, quien habla sobre el proceso del colectivo y el archivo Tucumán Arde.
En el Dossier, las causas y luchas feministas son protagonistas en la mayoría de los textos que provienen de Chile, Argentina y Ecuador. En textos provenientes de México, se tratan casos como el de la desaparición de los normalistas de Ayotzinapa y los movimientos que se han generado desde el activismo en redes digitales/sociales. Asimismo, la migración, el racismo y los abusos sexuales también son tratados de manera profunda por las autoras y los autores de este Dossier 08.
En este número nos acompaña el Ensayo Visual de la artista ecuatoriana Ana Fernández, quien plantea una reflexión desde el jardín medicinal, como forma de cuidado de la tierra en tiempos en que el planeta necesita, con urgencia, re plantear sus prácticas de desarrollo y explotación de los recursos naturales. Junto a este texto y al ensayo, se presenta una entrevista realizada por Roberto Vega a Fernández, en la que indaga en los procesos de la artista quiteña.
En nuestra sección Temas del Arte, las propuestas abordan sobre todo, temas históricos, destacándose el texto de Ana Rosa Valdez y Guillermo Morán sobre el mural de Oswaldo Guayasamín, El Descubrimiento del Río Amazonas (1948), que se encuentra en el Palacio de Carondelet en Quito. Propuestas sobre metodología en el aula o sobre prácticas artísticas contemporáneas, también se hacen presentes en esta sección.
En nuestra sección Curatorial invitamos a recorrer la muestra Amarillo, Azul y Roto: Arte y Crisis en los años 90 en Ecuador (2019). Muestra curada por Pamela Cevallos y Manuel Kingman que hace un recorrido por el arte que se produjo en momentos de crisis política en el Ecuador.
La sección Reseñas recoge los trabajos artísticos de Natalia Espinosa y Galo Galecio. Contamos, también, con una reseña de Fausto Rivera sobre la propuesta editorial de Adrián Balseca y Sofía Acosta, quienes en un libro, compilan testimonios y fotografías sobre los nacientes procesos y problemas que surgen de la minería a gran escala en el Ecuador.
Bienvenidas y bienvenidos a este nuevo número de INDEX.
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Prácticas Artísticas Contemporáneas
Vol. 0 Núm. 07 (2019)El presente número de INDEX, revista de arte contemporáneo, en su Dossier 07 muestra diversos acercamientos metodológicos a las prácticas artísticas. Las reflexiones aquí incluidas, vienen de varios artistas ecuatorianos, pertenecientes a distintas generaciones. De esta manera, podemos ver cómo trabajan artistas de larga trayectoria, como la quiteña Pilar Flores, o cómo colectivos jóvenes, como el de De Neufville, Segovia y Girales, elaboran sus proyectos. Asimismo, el trabajo de artistas con procesos políticos ligados a la memoria, se hacen presentes en el texto de Francois Laso, quién analiza la masacre del ingenio Aztra.
En nuestra sección Temas del Arte, las propuestas han llegado de distintas latitudes, lo que amplía el pensamiento sobre las artes a nivel iberoamericano. Textos de Argentina, México, Costa Rica, Ecuador, España y Francia, nos hablan de la diversidad de problemáticas que abordan las artes; los enfoques de estos textos son abordados desde la historia del arte, el pensamiento crítico, el ensayo y la reseña.
En este número nos acompaña el ensayo visual del artista ecuatoriano Adrián Balseca, quien nos muestra un recorrido visual por su proyecto Estela Blanca. En éste el artista mira de manera crítica, procesos históricos de extractivismo, los que han desencadenado crisis sociales y ambientales, dadas por el modelo capitalista y post-colonial de estas formas de explotación.
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PROCESOS EDUCATIVOS DENTRO DEL ARTE CONTEMPORANEO
Núm. 06 (2018)El actual número de INDEX, revista de arte contemporáneo, presenta en su dossier 06, una amplia visión sobre los procesos del arte y educación. Las propuestas metodológicas son diversas y han llegado desde distintas partes del continente. Las experiencias con las nuevas tecnologías, metodologías con jóvenes privados de libertad o el trabajo realizado en museos son algunas de las reflexiones presentadas en este número.
En nuestra sección temas del arte se presentan textos que abordan temas que son esenciales para comprender el pensamiento generado desde las artes. Prácticas artísticas con nuevas tecnologías, revisiones a la práctica de artistas locales o la reflexión devenida de las prácticas fotográficas son abordadas desde el pensamiento crítico, la historia del arte o los estudios culturales.
En la sección Diálogos, presentamos una entrevista realizada a Celso Rojas, artista moderno ecuatoriano, cuya obra se realiza desde la introspección. Los procesos del arte moderno son esenciales para comprender la complejidad de las prácticas contemporáneas, y establecer vínculos históricos que se han perdido a causa de las distintas crisis institucionales que ha vivido el Ecuador en los últimos veinte años.
Este número inauguramos la sección Curatorial, la que está abierta al ejercicio de escritura de curadores, cuyas muestras de arte han sido exhibidas en este último semestre 2018 en Ecuador. Esta sección se abre a partir de este número a todas las colaboraciones provenientes de América Latina, buscando consolidar el pensamiento curatorial y la construcción de archivos que permitan una mejor comprensión de esta práctica en el continente.
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ÍNDEX ARTE CONTEMPORÁNEO, SEXTA EDICIÓN, DOSSIER #05/ DEFINICIONES DE LO CONTEMPORÁNEO EN EL ARTE.
Núm. 05 (2018)En el presente Dossier que titula Definiciones de lo contemporáneo en el arte, los articulistas presentan ante ustedes la complejidad del arte contemporáneo por medio de análisis críticos y estudios de caso. Ciertamente, es difícil defnir lo indefinible y no fue nuestro objetivo trazar una sola ruta de comprensión sobre el tema propuesto, sino mostrar líneas paralelas de acción en las que el arte contemporáneo se desenvuelve. En ese sentido, en este Dossier encontrarán propuestas de distintos modos de hacer arte (metodologías) y distintas maneras de pensar al arte en la región.
Destacan en este número artículos como “La recuperación de Eduardo Solá Franco: el más contemporáneo de los modernos” de Rodolfo Kronfe. El autor ubica el pensamiento y la obra de Solá Franco en dinámicas más cercanas a las del arte contemporáneo que a las del arte moderno; mostrando fisuras temporales en la comprensión de los paradigmas sobre los cuales se asienta lo contemporáneo. Desde México llegó el artículo de Daniel Montero: “Algunos apuntes sobre ‘lo contemporáneo’ en la crítica de arte en México”, que presenta un importante debate sobre la crisis de la crítica de arte en la contemporaneidad y su función en el campo del arte. Brenda Iglesias, desde Venezuela, habla sobre el concepto foucoultiano de heterotopía para discurrir sobre prácticas curatoriales en América Latina en su artículo, “América Latina heterotópica: para definir el arte contemporáneo y algunas experiencias curatoriales”. Como parte de este dossier también se presenta una serie de estudios de caso que permiten abordar al arte desde distintas perspectivas, ampliando así las nociones de obra de arte en la contemporaneidad.
Como ya es habitual, nuestra sección Temas del Arte, contiene artículos que abordan cuestiones importantes para hablar sobre diversos aspectos del arte, en este número se presentan textos que re exionan sobre la educación artística o la conceptualización del diseño. En la sección Reseñas, se presenta el libro Cuerpo Siamés (2018), publicación de las artistas ecuatorianas Paulina León y María Dolores Ortiz.
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REFLEXIONES SOBRE LAS PRÁCTICAS CURATORIALES CONTEMPORÁNEAS.
Núm. 04 (2017)El Dossier#04: Reflexiones sobre las prácticas curatoriales, incluye artículos que piensan la práctica curatorial en instituciones artísticas establecidas desde hace décadas como el caso del MOMA en Nueva York (EEUU) y la Bienal de Cuenca (Ecuador). El dossier también incluye el estudio de caso de Khora, una galería joven en la ciudad de Quito. La sección Temas del arte arranca con los artículos históricos de Inés del Pino y Andrea Moreno, aportes que hablan del arte en la época republicana. Entre otros destacan los artículos que reflexionan sobre las prácticas artísticas contemporáneas en la región, tal es el caso de los artículos de Juan Carlos León o de Dixon Calvetti. El ensayo visual de este número está a cargo de Demian Schopf y su serie los Coros Menores, la que propone una profunda reflexión sobre el mundo andino contemporáneo.
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Historicidades del Arte en América Latina
Núm. 03 (2017)El Dossier#03: Historicidades del Arte en América Latina incluye aportes pensados desde la práctica de tres artistas de la región, Pablo Barriga (Ecuador), Alvaro Barrios (Colombia) y Diego Barboza (Venezuela). En este mismo dossier incluimos el artículo sobre proyecto/ archivo LIPADA, proyecto de investigación fomentado desde la misma PUCE. En este número introducimos una nueva sección titulada: Diálogos. En la cual incluimos una conversación sostenida entre el artista uruguayo Luis Camintzer y Paulina León. En nuestra sección temas del arte, se incluyen artículos de varios temas relacionados al arte, entre ellos destacan la reflexión sobre los museos en la época de la cultura digital realizada por Pedro Cagigal o la reflexión sobre el proyecto de investigación Memorias Tangibles de Tulipe de Consuelo Crespo.
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Index, revista de arte contemporáneo
Núm. 02 (2016)En el Dossier#02: Gestión de las artes, presentamos dos secciones. En la primera se puede leer una serie de ensayos que se constituyen en herramientas necesarias para reflexionar sobre los orígenes y las causas de la gestión cultural en América Latina y el Ecuador. En la segunda, hay textos en los que sus autores tratan diferentes casos de estudio. En estos se aborda a la gestión cultural como el método para que diversos proyectos artísticos se hayan llevado a cabo de manera exitosa pese a adversidades como la falta de políticas públicas, la falta de asignaciones presupuestarias para la cultura y las artes e incluso el desinterés del público.
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Index, revista de arte contemporáneo
Núm. 01 (2016)En el Dossier#01: Arte e investigación, Índex, revista de arte contemporáneo se ha planteado trabajar como eje central el tema del Arte y la Investigación artística. Consideramos importante que desde nuestra publicación se dé cabida a propuestas que inviten a pensar a la investigación fuera de las metodologías tradicionales y que ayuden a pensar al Arte como un contenedor y generador de conocimiento que trabaja con metodologías propias o que provienen de distintos campos o áreas del conocimiento.
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Index, revista de arte contemporáneo
Núm. 00 (2015)En el Dossier#00: Arte y educación, Index Revista de Arte Contemporáneo propone una revisión panorámica de los procesos, metodologías, academia e historia de la educación en arte. La educación artística como punto de inicio de un proceso ineludible, si queremos pensar en proyectos de investigación artística que se sostengan en el tiempo y en procesos de producción que se vinculen de una manera directa con la realidad de cada uno de nuestros contextos. La educación artística es el puntal principal para que el arte cumpla con una de sus principales funciones, generar reflexión y producir pensamiento crítico, además de su laborar pedagógica.
Entendemos al arte tanto en su producción, como en su investigación, como una vía para generar conocimiento y por esta razón la revista Index responde a esa necesidad de articular debates y propuestas.
